Un projet de mail art de Camila Oliveira Fairclough
Édition limitée à 2 500 cartes postales
Dans le cadre de sa programmation destinée aux collaborateurs de Bel SA, Lab’Bel confie à l’artiste franco-britannico-brésilienne Camila Oliveira Fairclough la conception d’un projet de mail art. Sa proposition s’inscrit dans la continuité des actions menées en 2019 par l’artiste américain David Horvitz pour son projet vénitien 435 ponts et quelques raccourcis qui avait donné lieu à la réalisation d’une série de cartes postales.
Peintre et commissaire d’exposition, Camila Oliveira Fairclough développe une pratique artistique où se mêlent langage et peinture. Son travail procède par prélèvements — de slogans publicitaires, titres de chansons, inscription sur des emballages … — Une fois isolés, les éléments textuels sont transformés en compositions où le mot devient forme, où lecture et vision se superposent.
En s’appuyant sur la pratique du ready-made ainsi que sur les enseignements du Pop art et de la poésie visuelle brésilienne, l’artiste interroge les mécanismes de signification. Son travail propose une double approche : celle de la forme et celle du sens.
LIVE, LOVE, LAUGH
Pour le projet qu’elle a imaginé pour Lab’Bel, Camila Oliveira Fairclough reprend l’expression « Live, Love, Laugh » largement diffusée dans la culture visuelle depuis les années 2000. En inscrivant ce slogan sur des cartes postales représentant des paysages idéalisés, elle crée volontairement un décalage entre la banalité du message et la dimension irréelle de l’image.
Ces cartes postales ne relèvent pas de la simple illustration : elles sont conçues pour circuler dans un cadre professionnel, en étant mises à disposition des collaborateurs de Bel SA dans différents espaces de convivialité de l’entreprise — couloirs du siège du groupe Bel SA à Suresnes, espaces de repos des sites de production de Lons-le-Saunier et de Dole, espaces de travail de la Maison de La Vache qui rit.
En insérant ces images dans la routine de travail des collaborateurs de Bel SA, l’artiste introduit une brève suspension visuelle de leur rythme professionnel. Le geste artistique tend moins à imposer un message positif qu’à créer les conditions d’un regard renouvelé sur les espaces où il est diffusé. L’ambiguïté du slogan choisi — à la fois positif, convenu et chargé d’ironie — encourage chacun à interroger la place du bien-être dans les espaces de travail et la façon dont les mots y circulent et se standardisent.
